La période Renaissance marque un tournant majeur dans l’évolution artistique de Ghass, symbolisant un processus de renaissance, de renouveau et d’ouverture émotionnelle.

Après de longues années marquées par une palette volontairement restreinte au noir, au rouge et au blanc — utilisées comme vecteurs de mémoire, de traumatisme et d’introspection — l’artiste amorce, autour de 2010, une transformation profonde de son langage pictural.

Cette transition se manifeste d’abord par l’introduction du jaune, couleur de la lumière, de l’espoir et du retour à la vie, puis par l’apparition du bleu, évocateur de respiration, de liberté et d’espace.

Dans cette phase Renaissance, l’œuvre de Ghass dépasse la catharsis personnelle pour s’ouvrir à des thématiques universelles de reconstruction et de résilience.

L’élargissement de la palette chromatique permet d’explorer une dimension émotionnelle plus apaisée, où l’espoir dialogue avec la mémoire. La peinture devient alors un espace de projection vers l’avenir, sans renier la profondeur et l’intensité qui caractérisent son travail.

Cette période incarne une véritable métamorphose artistique, où la couleur devient le symbole d’une humanité capable de se régénérer et de se réinventer.